Horror

Horror (lateinisch für ‚Schauder‘, ‚Grausen‘, ‚Entsetzen‘) ist ein Genre der spekulativen Fiktion, das verängstigen, erschrecken oder verekeln soll. Oft kann die zentrale Bedrohung eines Werkes des Horrors als Metapher für größere Ängste einer Gesellschaft interpretiert werden.

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Eine Illustration des Poe's „Der Rabe“ von [https://de.wikipedia.org/wiki/Gustave_Doré Gustave Doré

] Das Genre findet seine wichtigsten Ausprägungen in der Horrorliteratur und dem Horrorfilm, außerdem aber auch in der Musik (z. B. Horrorpunk und Horrorcore) und der bildenden Kunst, sowie in Horrorspielen.

Eigenschaften

Charakter des Genres

Grundlegend kann der Horror zur Phantastik gezählt werden, da die Grenzen zwischen Realität und Fantasie aufgehoben werden. Den Unterschied zu anderen Vertretern der Phantastik bildet der Umgang mit dem Übernatürlichen. Trotz der unzähligen Möglichkeiten der Fiktion bleibt die Welt des Horrors bis auf wenige Ausnahmen oft deckungsgleich mit der Realität. Häufig werden fiktive Charaktere in eine Welt geworfen, bei der der [1] ansonsten kein Unterschied zur eigenen Realität ausmachen kann. Durch Brüche in dieser Welt, wie übernatürliche bzw. nicht erklärbare Phänomene, erzeugt das Medium Angst, Ekel und Grauen. Dabei wird durch diese Phänomene und der realitätsgetreuen, fiktionalen Welt erreicht, dass der Rezipient das Übernatürliche logisch erklären will. Mit diesen Interpretationen spielt das Genre, denn das Erwartete wird gestört und verändert. Trotzdem muss das vermeintlich Unmögliche bis zu einem gewissen Grad durch Erklärungen plausibilisiert werden, damit der Horror als nachvollziehbar verstanden wird.

Abgrenzung zu anderen Genres

Vom Märchen grenzt sich Horror in der Art des Realitätsbruches ab: Während das Unerklärliche in Märchen oft die Lösung oder Rettung darstellt, ist es im Horror für gewöhnlich das Problem. Weitere Abgrenzung lässt sich durch die Legitimation der Gewalt finden. Der Horror benötigt keinen Grund, um Gewalt jedes Ausmaßes darzustellen, und einige Vertreter des Genres zeichnen sich gar durch scheinbar sinnlose und exzessive Brutalität aus, wohingegen das Märchen und viele andere Genres klare Gründe für Gewalt anbringen.

Unterschiede zu Fantasy und Science Fiction finden sich im Aufbau der fiktionalen Welt. Während erstere extreme Fantasiewelten schaffen, spiegelt der Horror weitestgehend die reale Welt wieder. Dadurch verändert sich der Effekt des Übernatürlichen ins Gegenteil. In der Fantasy-Welt ist das Übernatürliche Teil der Welt und damit Teil der fiktionalen Weltordnung, während es im Horror die Grundlage von Angst und Grauen darstellt.

Der Thriller hingegen teilt sich mit dem Horror eine realitätsnahe Welt, jedoch wird beim Thriller das Übernatürliche nicht als real existierend angesehen oder zumindest mit den realen Naturgesetzen aufgelöst.

Figuren und Themen

Obwohl der Horror von der Realität trennbar ist und somit unendlich viele Themen zur Verfügung stünden, bilden nur wenige Charaktere und Themen die Grundlage für einen großen Teil des Horrorgenres. Trotzdem gelten Horror und seine klassischen Figuren als extrem wandelbar, was sich unter anderem auf die Aktualität zurückführen lässt, zu der ein Horrorwerk gezwungen ist. Zudem muss er sich mehr als andere Genres an die Entwicklungen und Ängste der Gesellschaft anpassen. Andererseits führen auch die klassischen Halbwesen, wie Tiermenschen, Zombies und andere, zur Mehrdeutigkeit und Aktualität, da sie keine starren oder festen Eigenschaften besitzen.

Zu den vorherrschenden Elementen gehören Geister, Dämonen, Vampire, Werwölfe, Ghule, der Teufel, Hexen, Monster, Außerirdische, dystopische und postapokalyptische Welten, Serienmörder, Kannibalismus, Psychopathen, Kulte, dunkle Magie, Satanismus, Blut und Folter.

Geschichte

Vor 1000

[2]

Das Horror-Genre hat uralte Ursprünge, mit Wurzeln in Folklore und religiösen Traditionen, die sich auf den Tod, das Leben nach dem Tod, das Böse, das Dämonische und das Prinzip der in der Person verkörperten Sache konzentrieren. Diese manifestierten sich in Geschichten von Wesen wie Dämonen, Hexen, Vampiren, Werwölfen und Geistern. Die europäische Horrorliteratur etablierte sich durch Werke der alten Griechen und alten Römer. Shelleys Frankenstein-Roman von 1818 wurde stark von der Geschichte von [3] beeinflusst, den [4] von seinem Tod wiederbelebt. Euripides schrieb Theaterstücke basierend auf der Geschichte, Hippolytos Kalyptomenos und Hippolytus. In Plutarchs Parallelbiografien beschreibt der Autor den Geist eines Mörders, Damon, der selbst in einem Badehaus in Chaironeia ermordet wurde.

Plinius der Jüngere (61 bis ca. 113) erzählt die Geschichte von Athenodorus Kananites, der in Athen ein Spukhaus kaufte. Athenodorus war misstrauisch, da das Haus zu günstig schien. Während er ein Buch über Philosophie schrieb, wurde er von einer in Ketten gefesselten Geistergestalt besucht. Die Gestalt verschwand im Hof; am folgenden Tag fanden die Magistrate im Hof ein unbeschriftetes Grab.

Elemente des Horrorgenres kommen auch in biblischen Texten vor, insbesondere im Buch der Offenbarung.

Nach 1000

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Ein Druck von III

Werwolfgeschichten waren in der mittelalterlichen französischen Literatur beliebt. Eines der zwölf Lais von Marie de France ist eine Werwolfgeschichte mit dem Titel „Bisclavret“.

Die Gräfin Yolande gab eine Werwolfgeschichte mit dem Titel „Guillaume de Palerme“ in Auftrag. Anonyme Autoren verfassten zwei Werwolfgeschichten, „Biclarel“ und „Melion“.

Viel Horrorliteratur stammt von grausamen Persönlichkeiten des 15. Jahrhunderts. Dracula lässt sich auf den Prinzen der Walachei Vlad III zurückführen, dessen mutmaßliche Kriegsverbrechen in deutschen Flugblättern veröffentlicht wurden. Die mutmaßlichen Serienmörder-Amokläufe von Gilles de Rais gelten als Inspiration für „Blaubart“. Das Motiv der Vampirin leitet sich vor allem von der realen Adligen und Mörderin Elizabeth Bathory ab und trug im 18. Jahrhundert zur Entstehung der Horrorliteratur bei, beispielsweise durch László Turóczis Buch Tragica Historia von 1729.

18. Jahrhundert

[5]

Das 18. Jahrhundert sah die allmähliche Entwicklung der Romantik und des Gothic-Horror-Genres. Es stützte sich auf das schriftliche und materielle Erbe des Spätmittelalters und fand seine Form in Horace Walpoles wegweisendem und umstrittenem Roman von 1764, The Castle of Otranto. Tatsächlich wurde die Erstausgabe als mittelalterlicher Roman getarnt, der vermeintlich von einem Übersetzer entdeckt und neu veröffentlicht wurde. Sobald das Werk als zeitgenössisch enttarnt wurde, wurde der Roman als [6], reaktionär oder einfach geschmacklos verurteilt, erwies sich allerdings trotzdem als beliebt. Otranto inspirierte Vathek (1786) von William Beckford, Sicilian Romance (1790), Mysteries of Udolpho (1794) und Italian (1796) von Radcliffe und Monk (1797) von Lewis. Ein beträchtlicher Teil der Horrorliteratur dieser Ära wurde von Frauen geschrieben und an ein weibliches Publikum vermarktet.

19. Jahrhundert

[7] Die Gothic-Tradition erblühte im 19. Jahrhundert zu dem Genre, das moderne Leser heute Horrorliteratur nennen. Einflussreiche Werke und Charaktere, die bis heute in Fiktion und Film ihren Widerhall finden, fanden ihren Ursprung in „und Gretel“ (1812) der Grimm, „[8]“ (1818) von Shelley, „Vampyre“ (1819) von Polidori und „the Wanderer“ von Maturin (1820), Irvings „Legend of Sleepy Hollow“ (1820), C. Loudons The Mummy!: Or a Tale of the Twenty-Second Century (1827), Hugos Hunchback of Notre Dame (1831), Peckett Prests Varney the Vampire (1847), die Werke von Allan Poe, die Werke von Le Fanu, Louis Stevensons Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), Wildes Picture of Dorian Gray (1890), G. Wells’ unsichtbare Mann (1897) und Stokers [9] (1897). Jedes dieser Werke schuf eine dauerhafte Ikone des Grauens, die in späteren Neuinszenierungen im Druck, der Bühne und der Leinwand zu sehen ist.

20. Jahrhundert

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Cosplay des Pennywise, Manifestation des Antagonisten des gleichnamigen Stephen King Romans Es.

Eine wachsende Verbreitung von Zeitschriften führte um die Jahrhundertwende zu einem Boom des geschriebenen Horrors. Zu den Vertretern zählte beispielsweise Leroux, der seine Fantôme de l’Opéra veröffentlichte, bevor sie 1910 zu einem Roman wurde. Ein anderer Autor, der sich auf Horrorliteratur für Mainstream-[10] wie das Magazine spezialisierte, war Robbins, dessen Romane sich thematisch vor allem mit dem Wahnsinn und der Grausamkeit befassten. In [11] machte der Schriftsteller Beljajew diese Themen in seiner Geschichte Professor Dowell's Head (1925) populär, in der ein Arzt Kopftransplantationen und Reanimationen an aus dem [12] gestohlenen Körpern durchführt. Später entstanden die ersten Magazine für Horrorautoren, darunter Tales und Worlds.

Viele einflussreiche Horrorautoren des frühen 20. Jahrhunderts haben über solche Medien ihre Reichweite entwickelt. Insbesondere der Horrorautor P. Lovecraft, welcher mit seinem [13] das Genre des kosmischen Horrors prägte, und R. James, der [14] zu dieser Zeit neu bestimmte.

Der [15] wurde zu einem wiederkehrenden Thema. Sensationsjournalismus und die Berichterstattung der [16] führten dazu, dass dieses Phänomen über verschiedenen Mörder, wie the Ripper, Panzram, Haarmann oder Fish, aufrechterhalten wurde. Der Trend setzte sich in der Nachkriegszeit fort, teilweise wiederbelebt durch die Morde von Gein. 1959 schrieb Bloch, inspiriert von den Morden, den Roman [17]. Die 1969 von der Family begangenen Verbrechen beeinflussten das [18]-Thema in der Horrorliteratur der 1970er Jahre. Im Jahr 1981 schrieb Harris den Roman Drache und stellte damit Hannibal Lecter vor. 1988 erschien die Fortsetzung des Romans, Schweigen der Lämmer.

Das frühe Kino wurde von vielen Aspekten der [19] inspiriert und begründete eine starke Tradition von [20]en und deren Subgenres, die bis heute andauert. Die [21]- und Splatterfilme der 1960er und 1970er Jahre lösten in Bezug auf die grafische Darstellung von Gewalt die [22]s der 1950er Jahre, wie From The Crypt und andere Werke von Comics, ab.

Das moderne [23]-Thema, das sich mit dem Motiv der lebenden Toten beschäftigt, geht zurück auf Werke wie P. Lovecrafts Geschichten „Cool Air“ (1925), „In The Vault“ (1926) und „The Outsider“ (1926) oder Wheatleys „Strange Conflict“ (1941). Mathesons Roman Am Legend (1954) beeinflusste ein ganzes Genre [24] Zombie-Romane, die durch die Filme von A. Romero versinnbildlicht wurden.

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren bewegte der enorme kommerzielle Erfolg der drei Bücher Baby (1967) von Levin, Exorzist von Peter Blatty und The Other von Tryon Verlage dazu, immer mehr Horrorromane zu veröffentlichen und so einen „Horrorboom“ zu verursachen.

Ab den 1980er Jahren entwickelten sich die ersten [25]e, welche sich aufgrund von Einschränkungen der [26] und [27] allerdings lange auf schriftliche Beschreibungen oder auf Horrorbilder in den Zwischensequenzen beschränkten. Mit den 1990er Jahren kamen die ersten [28] Spiele wie in the Dark (1992), welches 3D-Figuren einführte, auf den Markt. Die technischen Neuerungen ebneten den Weg für bekanntere Vertreter des Horrorspiels, wie das Evil Franchise (1996), welches den Horror definierte, oder Hill (1999), das Horrorspiele als Genre prägte.[29]Die Horrorfiktion des späten 20. Jahrhunderts wurde maßgeblich durch die Werke von King geprägt. Mit [30], Shining, [31], [32], mehreren Dutzend anderen [33]en und etwa 200 [34]n gilt King als der erfolgreichste Horror-Autor aller Zeiten und prägt das Literatur-Genre bis in die [35]. Andere beliebte Horrorautoren dieser Zeit waren Rice, Lumley, Masterton, Herbert, Koontz, Barker, Campbell und Straub.

21. Jahrhundert

Während Horrorspiele bis in die 1990er Jahre von Horrorfilmen inspiriert waren, beeinflussten Horrorspiele später die Horrorfilme in den 2000er Jahren. Der Erfolg von Evil und of the Dead entfachte in den 2000er Jahren ein erneutes Interesse an Zombiefilmen und beeinflusste Hit-Zombiefilme wie Days Later (2002), die [36]-Filmreihe, of the Dead (2004) und of the Dead (2004). Mit dem Wachstum von [37]en in den 2010er-Jahren erfuhren Horrorspiele, als bis dahin experimentelles Genre, ebenfalls einen Popularitätszuwachs. Zudem erfreuen sich Horrorspiele in Plays und [38] einer besonderen Beliebtheit, weswegen sie seit den frühen 2010er-Jahren besonders von den neuen Medien profitieren.

Neben den Zombiefilmen war ein großer Teil des im neuen Jahrhundert kommerziell erfolgreichen Horrorfilms von [39]n und [40] sowohl amerikanischer als auch asiatischer Filme geprägt. An amerikanischen Horrorfilmen wurden dabei vor allem die Filme der 1970er- und 1980er-Jahre wiederverwertet – Beispiele dafür sind Bay’s Texas Chainsaw Massacre (2003) und Hills Have Eyes – Hügel der blutigen Augen (2006) von Aja. Romeros of the Dead von 1978 erfuhr gleich zwei Neufassungen: einmal in dem rasant inszenierten Remake von Snyder, of the Dead (2004), das andere Mal in der Horror-Parodie of the Dead aus demselben Jahr. Der asiatische Horrorfilm fand durch den Videoverleih und amerikanische Remakes ein internationales Publikum. So wurden unter anderem erfolgreiche japanische Filmserien wie [41] (1998) und [42] (2000) als [43] (2002) und Grudge (2004) neu verfilmt. Mit dem bereits 1999 gedrehten Sixth Sense und Others (2001) wurde aber auch der Geisterfilm neu belebt.